中国好声音，特像21世纪的武林大会。过去，乔峰、郭靖等人那个世代，武林盟主互相争得你死我活，山河变色，传统得就像书写阴谋的漆墨。现在，成为武林盟主的机会居然是比拼如何讨好徒弟，然后，看谁带的徒弟更牛。这真有点黑色幽默。
当你看到两大天后那英、张惠妹为争一个徒弟吵得面红耳赤的时候，会觉得尊龙人生就是博登录时代已翻过“居高临下说教式”交流那笨重一页，变得异常平等，甚至平等得让徒弟都觉得不可思议。
“我想抓住机会再讨好讨好你”“我就需要你，我爱你这样的声音”，中国好声音传导的是导师对选手的渴慕，张惠妹PK那英的是柔性诉求；那边厢，冷到底的谢霆锋不断指出年轻歌手的不足，老牌偶像锋芒尽显。稍一比较，你会找到好声音更受欢迎的最本质原因，那就是：在网络时代，屌丝逆袭，让巨星俯首，完全就是一出超级励志剧，它相比传统音乐选秀来说，更符合这个平权时代的人本内核，让参与者包括观众，能从导师极尽夸张之能事的争夺千里马战役中获得满足感和梦想成真感。在传统选秀中，导师的职能更多是单向教导，缺少双向沟通交流，像单纯长辈；《中国好声音》彻底破传统局，让导师竞争上岗，导师甚至只有先俘获人心才有资格执教。这种倒逼，逼得导师不得不扯下平时伪装的高端面具，让她们时时流露生动到肉的真性情，进而获取观众好感。
《中国好声音》第二季开幕战，在导师打斗环节上与第一季比有过之无不及，快接近肉搏了。新加盟的阿妹初来乍到摩拳擦掌跃跃欲试，一听到好声音就转，腰都快转脱了臼；那英强势依旧，多次抢白阿妹，甚至说出“她比你唱得好”这样伤人的话，两人几呈甄嬛式宫斗状；庾澄庆情商超高，言辞到位，补隙精准；汪峰理性有余，老夫子味重，煽动力不够。从导师阵营整体看，相比第一季是有退步的。第一季刘欢的权威、准确，让他显得像一个定海神针，而这一季几位导师级差更小，插科打诨，互不给面，抢人的时候就显得急吼吼乱糟糟，易给观众一种“到了菜市场”的感觉。
拼声音的比赛能吸引来真正的歌者；相对公平及少误判的节目能吸引来欲通过歌唱改变命运的人。41岁朱克的《离不开你》唱完我泪湿衣襟，这个朴实沉默的中年男子想用唱歌来改变女儿的命运，他的歌声感动了导师也感动了观众，女儿长大后会永远记住这一刻。
末了，我要特别表扬，《中国好声音》第二季从第一场看悲情得更高端，第一季被不少人诟病的猎奇式身份强调，职业歌手扮业余、人生诉苦博同情现象大幅减少，在音乐面前，在好声音面前，每个歌者都能维护应有的尊严。
呼唤“大时代”的到来
姜伯静
郭敬明电影《小时代》上映以来，票房不菲，但其强调的“拜金价值观”却遭到了全国多家媒体的抨击。《人民日报》发表《小时代和大时代》，批评《小时代》价值观不正确，更称不能无条件纵容该片续集的出现，应该算是对连日来对《小时代》价值观批判的一个总结，其意义不言而喻。但是，“不能无条件纵容该片续集的出现”的呼吁有些简单化，尽管我也不赞成《小时代》的价值观念。今天的电影市场是买方市场，是纯粹的市场化运作，连国家新闻出版广电总局在职能转变方面都取消了“一般题材电影剧本审查，实行梗概公示”。所以，与其简单的呼吁禁止，不如运用市场的手段，让市场自发的制作一批能和“小时代”抗衡甚至击败“小时代”的片子，这才是真正的电影“大时代”！
想要说服别人不要迷信错误，那你得告诉别人错误的根源，还得把正确的东西摆出来，让人对比、鉴别，让人信服。这样，正确的东西才能战胜错误。我们批评《小时代》，只批评了它为什么错，但没有拿出什么是“对”的作品。假如只是单单的高呼“不能无条件纵容该片续集的出现”，那即便阻止了续集的产生，也不会收到别的太好的效果。纵观《小时代》出现、走红的过程，我们会发现：“《小时代》是一部奇特的片子，它不是一般意义上的烂片，某些方面堪称精致；它的‘拜金价值观’饱受批判，但它的票房却屡攀高峰。”所以，这很值得我们思考。假如《小时代》戛然而止，那些郭敬明的粉丝会困惑于为何没了“小时代”；假如市场拿不出可与《小时代》匹敌的作品，那《小时代》依然会永远存活在一些人心中，并且被奉为真理。这，显然不是我们的初衷。
《小时代》之所以会走红，是因为它的创作者能够稳、准、狠的抓住青少年观众最薄弱的心理环节，然后轻而易举的将其击破。而这，恰恰是许多当下电影工作者最缺失的一环。郭敬明曾言：“观影群体已经从上一代变成了下一代，如果导演还用上一代的想法去拍电影的话，就会出现问题”；而《小时代》的走红恰恰证明了郭敬明在俘虏观影人群的能力上所言非虚。这就要求其他电影工作者学习郭敬明“贴近”青少年观众的长处，制作出能够回击并且战胜《小时代》价值理念的作品。毕竟，一味的批评效果有限，单纯的制止更是用处不大。
由于是市场电影经济，“小时代2”甚至“小时代3”很有可能继续上映，希望它能做出太大的改动几乎不太可能。但我们不必惊慌，电影市场完全可以推出“大时代”和它打擂台，这才是正确的途径。所以，让我们呼唤“大时代”的到来吧！
责任编辑/翟建农 唐甜甜
《富春山居图》与“逆反心理电影学”
周密
电影《富春山居图》上映后，一方面一些电影网站给出了超低分评价，新闻媒体也不断批评和吐槽，观众也为影片的质量低劣和水平之差而愤愤不平，怨声载道；另一方面，其票房却不断走高，竟可以在上映一个多星期之后获得几亿元票房，而这样的案例并非少数。为什么这种不正常的现象可以不断出现，背后究竟暴露了什么问题，烂片高票房，问题出在哪？值得追问。
有一种“烂片高票房”，其实就是一种事前可以预料的策划和阴谋，一些电影的投资方、制作方和导演，从电影立项的初始阶段就预谋了“烂片高票房”的计划，因为电影的制作者早将“逆反心理电影学”烂记于心，将过多的心思花在了如何实现“烂片高票房”的营销策略上，而不是专注于提高电影编剧、拍摄，制作和艺术本身，以《富春山居图》为例，可谓是开启了“逆反心理电影学”和电影“负面差评正面利用”的极致运用。制片方并没有因这部影片获得的差评而反思，进而细究艺术的失败。相反，该片在宣传上反而“借势”各种“恶评”，打出了“欢乐吐槽”的概念，为了票房，无所不用其极，不择手段可见一斑。